CA4LA音樂連結 vol.9
綠食協會
從成為某人到享受自我的轉捩點
對藝術家來說，在創作一件作品的過程中，或是在當前活動的源頭，總是會有一個轉捩點。
「CA4LA MUSIC CONNECTION」是一個系列項目，我們採訪藝術家，探討他們職業生涯的轉捩點。第九期的藝術家均為綠色社的成員。
綠舍卡（Ryokushaka）來自愛知縣，由高中同學和兒時好友於2012年組成。隔年，他們在青少年專屬搖滾音樂節「閃光暴動」（Senkou Riot）中榮獲亞軍，正式開啟活動。 2020年發行的專輯《SINGALONG》收錄了歌曲《Mela!》。這首歌曾收錄在日本電視台「Sukkiri」播出的「Dance One Project」中，並成為他們的標誌性歌曲，串流播放量突破1億次。雖然他們的活動似乎在穩定成長，但在「閃光暴動」之後，也經歷了一段停滯期。主唱長屋晴子坦言，她有時會感到掙扎，說：「我沒有什麼想說的。」然而，他們克服了這段時期，最新專輯《Actor》傳遞了強有力的信息：「做你自己就好」和「做你自己就好」。我們與四位成員談論了樂團迄今為止的歷程以及他們與CA4LA漁夫帽聯名系列。
文：金子篤武
鈴木由里攝
訪談:黃綠色社會
「而不是“我希望你了解自己”或“我想表達自己”，我覺得“制作一個與大家一起玩的工具”。我是不是更適合這樣」(穴見)
首先，我想問一下每個主要首次亮相之前的轉折點。
你是如何認識到自己在樂隊中的作用的?
穴見與其說是“希望了解自己”或“想表現自己”，不如說是“制作大家一起玩的工具”這樣的心情，我想我更適合這樣的人。當我制作一首歌時，我想“我必須提供一些我自己的東西”，但我認為我應該通過拉出肩膀的力量來做一些我認為有趣的事情，所以對我來說這是一個轉折點。
Shingo先生和peppe先生創作的“Mela!”成為“舞蹈ONE項目”的主題曲，它只是“與大家一起玩的工具”。
孔見是啊。我認為現在的故事肯定與“Mela!”有關。
長屋先生認為的轉折點怎麽樣?
長屋晴子(以下，長屋)第一張專輯中收錄的“再見”給人一種活動發生變化的印象。在那之前，每個人都經常制作歌曲，但從那時起，我開始自己制作，直到那時我認為擁有廣泛世界觀的歌曲是好的，每個人都可以聽到然而，“再見”是一首狹窄世界的歌曲，只有我知道。但結果，這首歌傳給了很多人，我認為“這樣的歌也可以”，從那裡我開始自己寫歌。
雖然我試圖模糊地廣泛交付它，但我無法輕易到達，但我可以通過挖掘自己與聽眾聯係。
長屋我最初是從“想唱歌”開始的，並不是以“想傳達什麽”為目的開始音樂活動的，所以創作歌曲的時候非常睏擾。「我想唱什麽?」。這就是為什麽我故意表達一個難以理解的表達，有些部分似乎有點逃避，但我認為我可以通過順從地寫出自己的東西來抓住我的心。我認為這樣的歌曲更容易寫，我不是不可能的，而且有更多的東西可以說“看起來像”，我認為從那時起就建立了歌曲制作中的身份。我會的。
「它在“閃光Riot 2013”中燃燒了一次，然後從那裡進入停滯期」(小林)
對於壹誓先生來說，轉折點怎麽樣?
小林壹誓(下面，小林)高中3年級時出版的『閃光Riot 2013』是我最初的轉折點。這是一個相當大的轉折點，因為我從1萬多對參賽作品中獲得了半大獎賽，這讓我有機會在當前的環境中做音樂。但是，我從那裡進入了停滯期。那是因為我用“Flashing Riot 2013”實現了我的目的。最初我們高中的2年級學生出現在“Flashing Riot 2011”中，當我們看到它時，我們也瞄準了“Flashing Riot”並在那裡贏得了半大獎賽因為我能做到，我燒了一次。之後就不知道做什麽好了。
所以停滯期到來了。但正如Shingo先生和Nagaya先生所說，樂隊在每個轉折點之後再次復活。那麽，peppe認為的轉折點怎麽樣?
peppe雖然說的是個人的轉折點，但我認為人生中發生意想不到的事情時才是轉折點。這就是為什麽第一個是轉折點，我遇到了成員並被邀請加入樂隊。最初我正在彈鋼琴，但我根本不了解樂隊，所以這是我從零開始的那一刻。另一件事是我開始制作歌曲。我沒想到我會制作一首歌，我也沒有傳遞歌曲的願望。但是有一個時間來寫一首歌，繼續從那裡制作，導衹“Mela!” ......這是我從未想過的。
「首先如果這四個人沒有共同的意識，就不會傳達給其他人吧」(peppe)
由於歌曲的標題已經出現，我認為“Mela!”絕對是Rokshaka的轉折點之一，但背景是“制作他們想要制作的東西”在此基礎上，我認為“將其交付給更多人”存在反復試驗。請告訴我在這一點上樂隊意識的變化。
穴見不是想制作什麽樣的曲子，而是把自己當作一個聽眾，改變了什麽時候想聽什麽樣的曲子的想法。在考慮人，地點和時間的同時制作歌曲。我覺得從正式出道開始就有了那種意識。就像時尚能改變心情一樣，聽音樂也能改變心情不是嗎?我想成為支持這一部分的存在。
Nagaya在我首次亮相之前，我開始減法。在那之前，我把我想做的所有事情都放在一首歌中，所以我不太了解聽什麽。從那裡更多地考慮聽眾，澄清主題，並嘗試正確地傾聽。通過這樣做，歌曲的主題變得更容易理解，四個人的共識變得更容易。在那之前，一首歌中有幾個主題，制作歌曲的人是可以理解的，但由於成員無法相互分享，捕捉方式不同，因此輸入的短語和音調也會有所不同。但主題變得更容易理解，當被問到「這是什麽曲子?」時，每個人都會說同樣的話。這就是為什麽減法變得更容易。
peppe首先，如果這四個人不分享他們的意識，他們就不會告訴其他人。
小林最初的時候沒有音樂方面的素養，只是有“想做和別人不一樣的事情”的心情，做了超出常規的事情，誤以為“正在制作新的東西”。好吧，我認為這是一件很棒的事情，但畢竟如果一個沒有音樂素養的人只是簡單地制作一首歌，那麽你可以在未經許可的情況下做一些奇怪的事情，所以不要費心去做一些奇怪的事情這很好。我認為能夠以這種方式俯瞰是很棒的。
洞見不再固執己見是很重要的。那可能是最奇怪的地方。
「原本是4個人創作歌曲，之後大家都去旅行了一次。他們各自創作歌曲，經過這些經驗，形成了“Mela!”。」(長屋)
“Mela!”是由Nagaya先生和Ichinobu先生創作的歌曲，Shingo先生和peppe先生創作。你覺得那件事對樂隊來說有什麽意義呢?
孔見圓形圖表相交的部分顏色不是很深嗎?就是這樣 (笑) 。
長屋原來樂隊剛開始的時候是在錄音室裡一聲嘶鳴，4個人一起創作歌曲，後來大家都去旅行了一次。每個人都制作了一首歌，經歷了這種經歷，“Mela!”。這就是為什麽，正如Shingo所說，重疊的部分變得非常豐富。所以，從現在開始，它將是一個重復再次旅行並再次堅持的樂隊。
我覺得4個人創作歌曲，也可以再次確認每個人的優點。在歌詞中，似乎Ichigo先生制作了一個情節，Nagaya先生制作了實際的歌詞，但似乎再次確認了每個優點。
小林自己寫歌詞的時候不寫情節。當我和兩個人一起寫歌詞時，我別無選擇，只能這樣做，我不適合寫情節，我覺得我只是分享了角色。
長屋但是壹誓非常擅長在腦子裡編故事，所以只用壹誓寫的歌詞也非常有故事性，世界觀很寬廣。相反，我是一種探索“1”的類型，所以我擅長的部分是相反的，從我的角度來看，Ichi非常適合制作情節。
因為自己很難了解自己，所以通過一起制作，也可以通過別人重新發現自己。作曲組的兩位怎麽樣?
peppe我認為歌詞不是在同一個地方創作的，但作曲是在同一時間在同一個地方創作的。
穴見一個人做的話，把做好的東西用數據發過去，到反應回來為止有一段時間，但是兩個人做的話，反應馬上就會回來，而且要多次交換，所以又快又有趣，非常好。
peppe我擁有的東西是分散的，我真的在互相補充。
穴見peppe雖然重視感覺，但是因為有非常敏銳的感性，所以像“peppe想做的事情我來擴展”這樣的是最容易做到的。感覺peppe做臉，我做整個身體。
如果peppe先生是一個感官學校，Shingo先生是一個理論學校，一個思考和建立的類型?
孔見是啊。只要有最初的一塊，就能組裝拼圖。但我認為peppe有創造這一件的感覺。
這可能也是我通過合作註意到的優點。
peppe是的，我終於註意到了 (笑) 。
「每個人都有一種“我想成為一個民族存在”的感覺，我能夠通過“Mela!”獲得“民族”的門票」(peppe)
“Mela!”在發行後被選為“Dance ONE Project”的主題曲，成為Ryokshaka迄今為止最受歡迎的歌曲。那個成功經驗對現在的樂隊來說意味著什麽?
Nagaya當我開始制作“Mela!”時，我開始以某種方式與每個人一起制作它，當然我想制作一首好歌，但我並沒有試圖瞄準嗡嗡聲，這是關於「時隔很久要試著4個人一起做嗎?」的感覺。但我認為以這種方式制作的歌曲超出了他們的想象，我能夠再次確認我能做什麽，因為它是四個人，我能夠回到起點並帶來每個人的信心。
Ichi先生似乎在童年時跳舞，參與“舞蹈ONE項目”的意義更大。
小林我覺得這是一次很棒的邂逅，但是我覺得應該說是貼近青春吧，我們一直想成為這樣的樂隊，母校也參加了《舞蹈ONE計劃》，我非常高興。
對於Shingo先生來說，可以說“我希望你成為一個遊戲工具”的願望成為現實。
穴見“舞蹈ONE計劃”讓我高興的是，10多歲的孩子聽了。我被音樂所拯救最多，或者當我從音樂中受益時，我是青少年，所以我很高興，因為我認為我想讓那一代人聽。我覺得10多歲的時候聽的歌曲，對那個人來說一生都很重要。
對於在“Mela!”跳舞的孩子們來說，真的是一生的東西吧。peppe先生怎麽樣?
peppe雖然我沒有在樂隊裡開會，但每個人都有一種“我想成為一個全國性的存在”的感覺，我可以通過“Mela!”獲得“全國性”的門票。從這裡發生的事情取決於我們，但有沒有它是一個很大的不同，我很高興看到一點“民族”。
我沒有談過，但每個成員的目標都是“民族存在”。
小林反過來說，作為樂隊沒有明確的目標。
洞見如果有一個明確的目標，當它實現時它就結束了。我認為這是因為我在“閃光Riot 2013”時感受到了它。
長屋確實，如果達成了“站在武道館”就結束了，但是“國民性”並不是有目標的，而是會一直持續下去的。是嗎，現在明白了。
「“Mela!”是四個感官學校，“角色”是四個有計劃的人。從現在開始，我可以做任何事情，我覺得能夠在短時間內體驗這兩件事將導衹未來」(長屋)
我得到了一張“全國”的票，我認為從那裡開始的第一步可以說是新作品的“行動者”。其中，“角色”是由四個人以及“Mela!”共同創作的，但這次是順利還是掙扎，它是怎麽回事?
長屋作詞相當辛苦。首先，我有“Mela!”的壓力，我想讓它變得更好，我不想成為「“Mela!”的人」。此外，“Mela!”有一個明確的主題，有一個易於理解的詞“英雄”，但那麽這個主題將從那裡結束。由於這次首先決定了“Actor”的標題，我從那裡擴展了主題並開始前進，但是Ichiba寫了一個情節，我做了一個詞，Ichiba再次做了一個詞因為它正在做，階段比以前增加了。
標題“演員”與“演員”進行了比較，這次有很多合作歌曲，它成為了包含各種類型歌曲的專輯。而“角色”是一首讓主題更加清晰的歌曲。
長屋我看到了“各種角色都可以”的主題，我開始一點一點地移動，但我認為這個主題不能說不負責任的話。在那之後，節奏很清晰，所以我想傳達的信息和我可以使用的單詞不匹配，這很難。好吧，可能有一部分我想得太多了。以前它始於“以某種方式嘗試”，所以它有很大不同。
作曲團隊怎麽樣?
peppe雖然還是有壓力的，但是我們互相說，作曲的過程本身就和“Mela!”時一樣。
穴見“Mela!”並不是說“因為有發行所以制作這樣的曲子吧”而是制作的曲子。因為它是關於「有時間了，去錄音室做什麽?」的膠水，我想這種感覺會更好。
“Mela!”具有瞬時功率的能力，並且“角色”具有完成度，因為它扭轉了頭部。特別是在歌詞方面可能是那樣。
長屋兩個都能做到真是太好了。“Mela!”是四個感官學校，“角色”是四個有計劃的人。從現在開始，我可以做任何事情，我覺得我能夠在短時間內體驗這兩者將帶來未來。
「世界上肯定有很多同樣煩惱的人，我想他們會對此產生共鳴，所以我們也可以繼續做音樂，就有了這樣的想法」(小林)
在聽故事時，這個名字並不代表身體，但畢竟它是一個樂隊，同時我得到的印象是它是一個“社會”。首先，有個人，每個人都互相影響，當他們聚集在一起時，他們表現出強大的力量，但他們會再次成為一個人，或者逐漸改變他們的關係。這正是“社會”。
長屋最近越來越社會化了。
peppe這樣說的時候多了......雖然沒有太多的自覺 (笑) 。
樂隊本身也體現了“演員”和“角色”的“每個都可以”的信息。有一個故事，Nagaya先生最初沒有開始音樂的目的是“我想傳達一些東西”，但現在我認為這四個人本身正在發出信息。
長屋剛開始樂隊的時候，因為沒有想告訴自己的事情，所以非常想「可以用這個做音樂嗎?」。周圍的音樂家有類似信仰的東西，但我們的信仰只是“有趣”，所以我認為它很薄。但現在我認為「是那裡吧!」。我認為這四個人已經能夠伸展和伸展，因為他們的思想已經發生了變化，並且有一種優點是他們不會奇怪地創造“他們自己”。自由使個人更加強大，這非常好。
其他藝術家有藝術家的角色，而Rokshaka有一個名為Rokshaka的角色。就是說關於那個叫做綠夏的角色，不輸給任何樂隊。這麽認為並不容易，但畢竟它非常重要。
長屋是啊。所以，我覺得比較了。不是想成為自己，而是想成為誰。
小林雖然我認為這是一個微不足道的煩惱，但世界上肯定有很多同樣煩惱的人，我想他們會對此產生共鳴，所以我就有了這樣的想法:我們也可以繼續做音樂。
全國巡演將於3月20日開始，作品將向聽眾傳達“我很好”的信息。請告訴我你對此的熱情。
長屋通過演繹完全不同的角色的歌曲，可以一邊欣賞《Actor》所具有的“各自都可以哦”“保持原樣就可以哦”的信息，一邊進行傳達。雖然很難，但是作為目標，我想如果能把頭空出來進行演唱會就好了。
「即使是現場穿的衣服也會改變心情，衣服會根據朋友，喜歡的人，家人，遇到的人而改變，所以如果你根據當時的心情聽音樂」(穴見)
那麽，最後，請告訴我關於帽子的事情。
長屋我非常喜歡帽子，因為臉非常簡單，所以戴上帽子很有立體感。此外，因為我的臉很簡單，我意識到我可以穿任何帽子，我可以通過佩戴它來改變衣服的緊張感，即使是同樣的衣服也會有不同的外觀，這是一個可以輕松改變自己的項目。然後就放心了。頭上有東西的話就會非常安心，也有不戴帽子出門很害羞的時候。
穴見大雜院的帽子和口罩早就戴上了。
長屋我是從COLONLA之前就一直戴口罩的類型，所以帽子既時尚，又放心。
我在CA4LA的出道是因為Nagaya送的禮物。那是契機，讓我覺得帽子很酷，去京都的時候突然想戴帽子，就去搜尋CA4LA，然後就買了一頂。
小林：有時候會突然想戴。來東京的時候，第一個跟我說話的粉絲是CA4LA的，我當時特別開心（笑）。長屋說我的臉比較樸素，但額頭是Joyful的，所以不戴的話會覺得很可惜。
這是Joiful (笑) 。
阿南：我平常休閒的時候也會戴，像是漁夫帽或是狩獵帽類的。不用特意調整，很方便。
為了這次聯名系列，我們設計了兩種類型的漁夫帽。
長屋Bakeha現在很流行，誰都容易戴，不挑人吧。所以，如果你試圖改變形狀，讓我們制作一個寬邊和深邊，簡單和俏皮的東西，以便你可以選擇它。
peppe從您說起，我就說一定要做全花紋的。
我有機會了解小林CA4LA的現有產品，然後我收集了最好的零件，心想「讓我們這樣做吧」。
全花紋是印有樂器加成員喜歡的東西。
長屋真吾是劍球、遊戲、貝斯，我是麥克風、士多啤梨、邊境牧羊犬，誓言蛇、龜、吉他，peppe是怪獸、書、鍵盤。雖然完全沒有統一感 (笑)，但有獨創性，我想讓它成為粉絲們喜歡的項目。此外，如果你看到一個不了解Rokshaka的人，有一個像「為什麽是劍球?」這樣的地方會很好。
穴見節慶等也非常好。
唐大樓對於黑色漁夫帽，我想讓它有一種「獨特」的感覺，但不想在上面放任何標誌之類的，所以我用了維生素色的綠黃色，我覺得這樣任何人都能輕鬆拿起來。當有人向我展示CA4LA產品時，我請他們幫我做標籤，說「我也想做這個」。我還覺得，如果標籤可以去掉就更好了。
小林取名字和負責樂器的首字母，每個人再加上“U=你”，就是黃綠色社會。另外，也寫有結成日。這個也很好。頭看起來小了，謝謝。
在途中，有一個故事說“音樂和時尚都會改變你的心情”，時尚元素對Rokshaka來說也是不可或缺的嗎?
孔見是啊。我認為即使我穿著現場的衣服，我的心情也會改變，我的衣服也會根據我的朋友，我最喜歡的人，我的家人，我遇到的人而改變，所以如果我根據當時的心情聽音樂。所以，哪個都是非常重要的東西。
愛知縣出身的4人樂隊。愛稱是“綠夏”。
高中同學 (長屋晴子・小林壹誓・peppe) 和小林的青梅竹馬・穴見真吾於2012年結成。
2013年，在只有十幾歲的歌手參加的搖滾音樂節“閃光Riot”中獲得亞軍，從此正式展開活動。
2018年發行1張專輯“綠黃色社會”。之後，他為電影，戲劇，動畫等演唱了許多主題曲。
2020年，專輯“SINGALONG”在各排行榜中獲得第一名。主打歌「Mela!」是一首代表歌曲，流媒體播放次數超過1億次。
2021年2月發行了3張單曲“結證”，3月發行了單曲“比喻”，6月發行了單曲“一直一直一直”，連續發行了話題歌曲。8月25日，發行第4張單曲“LITMUS”，其中收錄了朝日電視臺周四電視劇《緊急調查室》的主題曲“LITMUS”、電影《都市的湯姆與索亞》的主題曲“阿尤女士”、《SEA BREEZE》的廣告曲「接下來的事，之後的事」。
長屋晴子透明且強有力的歌聲，以及個性、根源不同的全體成員參與作曲所產生的樂曲的色彩變化、流行感，聚集了很多同輩人的支持。
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黃綠色社會全國巡回演唱會
「Actor tour 2022」
<2022>
3/20 (周日) 群馬·貝西亞文化館
3/21 (周一·節慶) 宮城·仙臺太陽廣場大廳
3/25 (五) 北海道·旭川市民文化會館大廳
3/27 (日) 北海道札幌文化藝術劇場hitaru
4/1 (五) 廣島·阿斯泰爾廣場大廳
4/3 (日) 岡山·岡山市民會館
4/9 (六) 愛知世紀大廳
4/10 (日) 東京·昭和女子大學人見紀唸講堂
4/16 (六) 神奈川·神奈川縣民大廳
4/17 (日) 埼玉·三鄉市文化會館
4/22 (五) 岐阜長良川國際會議場
4/24 (周日) 福島·健森郡山文化中心中大廳
5/1 (周日) 福岡・福岡SUNPALACE HALL
5/3 (周二·節假日) 鹿兒島·川商大廳第2大廳
5/7 (六) 大阪·節慶大廳
5/8 (日) 大阪Festival Hall
5/15 (周日) 石川·本多之森大廳
5/28 (六) 新瀉·新瀉Terusa
6/4 (六) 愛媛·松山市綜合社區中心CAMERIA HALL
6/6 (周一) 香川·雷克薩姆音樂廳小禮堂
門票一般發售:3月5日 (星期六) 10:00~
一般發售預售處:Pia、LAWSON Ticket、Eplus、其他。
