CA4LA音乐连接 vol.9
绿色与黄色协会
从成为某个人到享受自我的转折点
对于艺术家来说，在创作作品的过程中，或者在当前活动的源头处，总会有一个转折点。
“CA4LA MUSIC CONNECTION” 是一个系列项目，我们采访艺术家，了解他们职业生涯的转折点。第 9 集登场的艺术家是 Ryokoushoku Shakai。
Ryokushaka 是一支来自爱知县的乐队，由高中同学和儿时好友于 2012 年组建。第二年，她们在青少年专属摇滚音乐节“Senkou Riot”中获得二等奖，这促使她们开始全身心投入活动。 2020年发行的专辑《SINGALONG》中的歌曲《Mela!》被选为日本电视台《Sukkiri》播出的《Dance ONE Project》主题曲，并成为其标志性歌曲之一，流媒体播放量突破1亿。虽然她们的活动似乎在稳步增加，但在“Senkou Riot”之后她们确实经历了一段停滞期，主唱 Haruko Nagaya 甚至一度挣扎地说“我没有什么想说的”。然而，在度过了那段时期后，他的最新作品《演员》传达了强有力的信息：“没关系”、“你现在这样就很好”。我们与四位成员谈论了乐队迄今为止的发展历程以及他们与CA4LA联名系列的渔夫帽。
文：金子笃武
铃木由里摄
访谈:黄绿色社会
“而不是“我希望你了解自己”或“我想表达自己”，我觉得“制作一个与大家一起玩的工具”。我是不是更适合这样” (穴见)
首先，我想问一下每个主要首次亮相之前的转折点。
你是如何认识到自己在乐队中的作用的?
穴见与其说是“希望了解自己”或“想表现自己”，不如说是“制作大家一起玩的道具”这样的心情，我想我更适合这样的人。当我制作一首歌时，我想“我必须提供一些我自己的东西”，但我认为我应该通过拉出肩膀的力量来做一些我认为有趣的事情，所以对我来说这是一个转折点。
Shingo先生和peppe先生创作的“Mela!”成为“舞蹈ONE项目”的主题曲，它只是“与大家一起玩的工具”。
孔见是啊。我认为现在的故事肯定与“Mela!”有关。
长屋先生认为的转折点怎么样?
长屋晴子(以下，长屋)印象中从第一张专辑中的“再见”开始活动就发生了变化。在那之前，每个人都经常制作歌曲，但从那时起，每个人都开始制作它，直到那时我认为拥有广泛世界观的歌曲是好的，每个人都可以听到然而，“再见”是一首狭窄世界的歌曲，只有我知道。但结果，这首歌传给了很多人，我认为“这样的歌也没关系”，从那里我开始自己写歌。
虽然我试图模糊地广泛交付它，但我无法轻易到达，但我可以通过挖掘自己与听众联系。
长屋我最初是从“想唱歌”开始的，并不是以“想传达什么”为目的开始音乐活动的，所以创作歌曲的时候非常困扰。“我想唱什么?”。这就是为什么我故意表达一个难以理解的表达，有些部分似乎有点逃避，但我认为我可以通过顺从地写出自己的东西来抓住我的心。我认为这样的歌曲更容易写，我不是不可能的，而且有更多的东西可以说“看起来像”，我认为从那时起就建立了歌曲制作中的身份。我会的。
“它在“闪光Riot 2013”中燃烧了一次，然后从那里进入停滞期” (小林)
对于壹誓先生来说，转折点怎么样?
小林壹誓(下面，小林)高中3年级时出版的『闪光Riot 2013』是我最初的转折点。这是一个相当大的转折点，因为我从1万多对参赛作品中获得了半大奖赛，这让我有机会在当前的环境中做音乐。但是，我从那里进入了停滞期。那是因为我用“Flashing Riot 2013”实现了我的目的。最初我们高中的2年级学生出现在“Flashing Riot 2011”中，当我们看到它时，我们也瞄准了“Flashing Riot”并在那里赢得了半大奖赛因为我能做到，我烧了一次。之后就不知道做什么好了。
所以停滞期到来了。但正如Shingo先生和Nagaya先生所说，乐队在每个转折点之后再次复活。那么，peppe认为的转折点怎么样?
peppe虽然是个人的转折点，但我认为人生中发生意想不到的事情时才是转折点。这就是为什么第一个是转折点，我遇到了成员并被邀请加入乐队。最初我正在弹钢琴，但我根本不了解乐队，所以这是我从零开始的那一刻。另一件事是我开始制作歌曲。我没想到我会制作一首歌，我也没有传递歌曲的愿望。但是有一个时间来写一首歌，继续从那里制作，导致“Mela!” ......这是我从未想过的。
“首先如果这四个人没有共同的意识，就不会传达给其他人吧” (peppe)
由于歌曲的标题已经出现，我认为“Mela!”绝对是Rokshaka的转折点之一，但背景是“制作他们想要制作的东西”在此基础上，我认为“将其交付给更多人”存在反复试验。请告诉我在这一点上乐队意识的变化。
穴见不是想制作什么样的曲子，而是把自己当作一个听众，改变了什么时候想听什么样的曲子的想法。在考虑人，地点和时间的同时制作歌曲。我觉得从正式出道开始就有了那种意识。就像时尚能改变心情一样，听音乐也能改变心情不是吗?我想成为支持这一部分的存在。
Nagaya在我首次亮相之前，我开始减法。在那之前，我把我想做的所有事情都放在一首歌中，所以我不太了解听什么。从那里更多地考虑听众，澄清主题，并尝试正确地倾听。通过这样做，歌曲的主题变得更容易理解，四个人的共识变得更容易。在那之前，一首歌中有几个主题，制作歌曲的人是可以理解的，但由于成员之间无法分享，捕捉方式不同，因此输入的短语和音调也会有所不同。但主题变得更容易理解，当被问到“这是什么曲子?”时，每个人都会说同样的话。这就是为什么减法变得更容易。
peppe首先，如果这四个人不分享他们的意识，他们就不会告诉其他人。
小林最初的时候没有音乐方面的素养，只是有“想做和别人不一样的事情”的心情，做了超出常规的事情，误以为“正在制作新的东西”。好吧，我认为这是一件很棒的事情，但毕竟如果一个没有音乐素养的人只是简单地制作一首歌，那么你可以在未经许可的情况下做一些奇怪的事情，所以不要费心去做一些奇怪的事情这很好。我认为能够以这种方式俯瞰是很棒的。
洞见不再固执己见是很重要的。那可能是最奇怪的地方。
“原本是4个人创作歌曲，之后大家都去旅行了一次。他们各自创作歌曲，经过这些经验，形成了“Mela!”。” (长屋)
“Mela!”是由Nagaya先生和Ichinobu先生创作的歌曲，Shingo先生和peppe先生创作。你觉得那件事对乐队来说有什么意义呢?
孔见圆形图表相交的部分颜色不是很深吗?就是这样 (笑) 。
长屋原来乐队刚开始的时候是在录音室里一声嘶鸣，4个人一起创作歌曲，后来大家都去旅行了一次。每个人都制作了一首歌，经历了这种经历，“Mela!”。这就是为什么，正如Shingo所说，重叠的部分变得非常丰富。所以，从现在开始，它将是一个重复再次旅行并再次坚持的乐队。
我觉得4个人创作歌曲，也可以再次确认每个人的优点。在歌词中，似乎Ichigo先生制作了一个情节，Nagaya先生制作了实际的歌词，但似乎再次确认了每个优点。
小林自己写歌词的时候不写情节。当我和两个人一起写歌词时，我别无选择，只能这样做，我不适合写情节，我觉得我只是分享了角色。
长屋但是壹誓非常擅长在脑子里编故事，所以只用壹誓写的歌词也非常有故事性，世界观很宽广。相反，我是一种探索“1”的类型，所以我擅长的部分是相反的，从我的角度来看，Ichi非常适合制作情节。
因为自己很难了解自己，所以通过一起制作，也可以通过别人重新发现自己。作曲组的两位怎么样?
peppe我认为歌词不是在同一个地方创作的，但作曲是在同一时间在同一个地方创作的。
穴见一个人做的话，把做好的东西用数据发过去，到反应回来为止有一段时间，但是两个人做的话，反应马上就会回来，而且要多次交换，所以又快又有趣，非常好。
peppe我拥有的东西是分散的，我真的在互相补充。
穴见peppe虽然重视感觉，但是因为有非常敏锐的感性，所以像“peppe想做的事情我来扩展”这样的是最容易做到的。感觉peppe做脸，我做整个身体。
如果peppe先生是一个感官学校，Shingo先生是一个理论学校，一个思考和建立的类型?
孔见是啊。只要有最初的一块，就能组装拼图。但我认为peppe有创造这一件的感觉。
这可能也是我通过合作注意到的优点。
peppe是的，我终于注意到了 (笑) 。
“每个人都有一种“我想成为一个民族存在”的感觉，我能够通过“Mela!”获得“民族”的门票” (peppe)
“Mela!”在发行后被选为“Dance ONE Project”的主题曲，成为Ryokshaka迄今为止最受欢迎的歌曲。那个成功经验对现在的乐队来说意味着什么?
Nagaya当我开始制作“Mela!”时，我开始以某种方式与每个人一起制作它，当然我想制作一首好歌，但我并没有试图瞄准嗡嗡声，这是关于“时隔很久要试着4个人一起做吗?”的感觉。但我认为以这种方式制作的歌曲超出了他们的想象，我能够再次确认我能做什么，因为它是四个人，我能够回到起点并带来每个人的信心。
Ichi先生似乎在童年时跳舞，参与“舞蹈ONE项目”的意义更大。
小林我觉得这是一次很棒的邂逅，但是我觉得应该说是贴近青春吧，我们一直想成为这样的乐队，母校也参加了《舞蹈ONE计划》，我非常高兴。
对于Shingo先生来说，可以说“我希望你成为一个游戏工具”的愿望成为现实。
穴见“舞蹈ONE计划”让我高兴的是，10多岁的孩子听了。我被音乐所拯救最多，或者当我从音乐中受益时，我是青少年，所以我很高兴，因为我认为我想让那一代人听。我觉得10多岁的时候听的歌曲，对那个人来说一生都很重要。
对于在“Mela!”跳舞的孩子们来说，真的是一生的东西吧。peppe先生怎么样?
peppe虽然我没有在乐队里开会，但每个人都有一种“我想成为一个全国性的存在”的感觉，我可以通过“Mela!”获得“全国性”的门票。从这里发生的事情取决于我们，但有没有它是一个很大的不同，我很高兴看到一点“民族”。
我没有谈过，但每个成员的目标都是“民族存在”。
小林反过来说，作为乐队没有明确的目标。
洞见如果有一个明确的目标，当它实现时它就结束了。我认为这是因为我在“闪光Riot 2013”时感受到了它。
长屋确实，如果达成了“站在武道馆”的目标就结束了，但是“国民性”并不是有目标的，而是会一直持续下去的。是吗，现在明白了。
““Mela!”是四个感官学校，“角色”是四个有计划的人。从现在开始，我可以做任何事情，我觉得能够在短时间内体验这两件事将导致未来” (长屋)
我得到了一张“全国”的票，我认为从那里开始的第一步可以说是新作品的“行动者”。其中，“角色”是由四个人以及“Mela!”共同创作的，但这次是顺利还是挣扎，它是怎么回事?
长屋作词相当辛苦。首先，我有“Mela!”的压力，我想让它变得更好，我不想成为““Mela!”的人”。此外，“Mela!”有一个明确的主题，有一个易于理解的词“英雄”，但那么这个主题将从那里结束。由于这次首先决定了“Actor”的标题，我从那里扩展了主题并开始前进，但是Ichiba写了一个情节，我做了一个词，Ichiba再次做了一个词因为它正在做，阶段比以前增加了。
标题“演员”与“演员”进行了比较，这次有很多合作歌曲，它成为了包含各种类型歌曲的专辑。而“角色”是一首让主题更加清晰的歌曲。
长屋我看到了“各种角色都可以”的主题，我开始一点一点地移动，但我认为这个主题不能说不负责任的话。在那之后，节奏很清晰，所以我想传达的信息和我可以使用的单词不匹配，这很难。好吧，可能有一部分我想得太多了。以前它始于“以某种方式尝试”，所以它有很大不同。
作曲团队怎么样?
peppe虽然还是有压力的，但是我们互相说，作曲的过程本身就和“Mela!”时一样。
穴见“Mela!”并不是说“因为有发行所以制作这样的曲子吧”而是制作的曲子。因为它是关于“有时间了，去录音室做什么?”的胶水，我想这种感觉会更好。
“Mela!”具有瞬时功率的能力，并且“角色”具有完成度，因为它扭转了头部。特别是在歌词方面可能是那样。
长屋两个都能做到真是太好了。“Mela!”是四个感官学校，“角色”是四个有计划的人。从现在开始，我可以做任何事情，我觉得我能够在短时间内体验这两者将带来未来。
“世界上肯定有很多同样烦恼的人，我想他们会对此产生共鸣，所以我们也可以继续做音乐，就有了这样的想法” (小林)
在听故事时，这个名字并不代表身体，但毕竟它是一个乐队，同时我得到的印象是它是一个“社会”。首先，有个人，每个人都互相影响，当他们聚集在一起时，他们表现出强大的力量，但他们会再次成为一个人，或者逐渐改变他们的关系。这正是“社会”。
长屋最近越来越社会化了。
peppe这样说的时候多了......虽然没有太多的自觉 (笑) 。
乐队本身也体现了“演员”和“角色”的“每个都可以”的信息。有一个故事，Nagaya先生最初没有开始音乐的目的是“我想传达一些东西”，但现在我认为这四个人本身正在发出信息。
长屋刚开始乐队的时候，因为没有想告诉自己的事情，所以非常想“可以用这个做音乐吗?”。周围的音乐家有类似信仰的东西，但我们的信仰只是“有趣”，所以我认为它很薄。但现在我认为“是那里吧!”。我认为这四个人已经能够伸展和伸展，因为他们的思想已经发生了变化，并且有一种优点是他们不会奇怪地创造“他们自己”。自由使个人更加强大，这非常好。
其他艺术家有艺术家的角色，而Rokshaka有一个名为Rokshaka的角色。就是说关于那个叫做绿夏的角色，不输给任何乐队。这么认为并不容易，但毕竟它非常重要。
长屋是啊。所以，我觉得比较了。不是想成为自己，而是想成为谁。
小林虽然我认为这是一个微不足道的烦恼，但世界上肯定有很多同样烦恼的人，我想他们会对此产生共鸣，所以我就有了这样的想法:我们也可以继续做音乐。
全国巡演将于3月20日开始，作品将向听众传达“我很好”的信息。请告诉我你对此的热情。
长屋通过演绎完全不同的角色的歌曲，可以一边欣赏《Actor》所具有的“各自都可以哦”“保持原样就可以哦”的信息，一边进行传达。虽然很难，但是作为目标，我想如果能把头空出来进行演唱会就好了。
“即使是现场穿的衣服也会改变心情，衣服会根据朋友，喜欢的人，家人，遇到的人而改变，所以如果你根据当时的心情听音乐” (穴见)
那么，最后，请告诉我关于帽子的事情。
长屋我非常喜欢帽子，因为脸非常简单，所以戴上帽子很有立体感。此外，因为我的脸很简单，我意识到我可以穿任何帽子，我可以通过佩戴它来改变衣服的紧张感，即使是同样的衣服也会有不同的外观，这是一个可以轻松改变自己的项目。然后就放心了。头上有东西的话就会非常安心，也有不戴帽子出门很害羞的时候。
穴见大杂院的帽子和口罩早就戴上了。
长屋我是从新冠前就一直戴口罩的类型，所以戴着既时尚又放心。
peppeMy在CA4LA首次亮相是 Nagaya 赠送的礼物。就这样我开始想到了帽子，到了京都之后突然想戴帽子，就搜索了CA4LA然后买了一顶。
小林：有时候会突然想戴上它。当我来到东京时，CA4LA是第一个有粉丝和我说话的地方，我非常高兴（笑）。长屋说他的脸虽然朴素，但是我的额头却是Joyful，所以不戴的话看上去很可怜。
这是Joiful (笑) 。
阿南：我心情放松的时候通常也会戴。像渔夫帽和狩猎帽之类的。不需要进行设置，非常方便。
为了这次联名系列，我们创造了两种类型的渔夫帽。
长屋Bakeha现在很流行，谁都容易戴，不挑人吧。所以，如果你试图改变形状，让我们制作一个宽边和深边，简单和俏皮的东西，以便你可以选择它。
peppe从您说起，我就说一定要做全花纹的。
我有机会了解小林CA4LA现有的产品并收集了最好的部分，例如“让我们这样做并这样做”。
全花纹是印有乐器加成员喜欢的东西。
长屋真吾是剑球、游戏、贝斯，我是麦克风、草莓、边境牧羊犬，誓言蛇、龟、吉他，peppe是怪兽、书、键盘。虽然完全没有统一感 (笑)，但有独创性，我想让它成为粉丝们喜欢的项目。此外，如果你看到一个不了解Rokshaka的人，有一个像“为什么是剑球?”这样的地方会很好。
穴见节日等也非常好。
对于Nagaya Black Bakeha，我想赋予它独特的外观，但不使用容易识别的标志，因此我使用了鲜艳的绿色和黄色，我认为这可以让任何人都轻松挑选。当看到CA4LA的产品时，我说：“我想做这件事。”我喜欢它也可以被删除。
小林取名字和负责乐器的首字母，每个人再加上“U=你”，就是黄绿色社会。另外，也写有结成日。这个也很好。头看起来小了，谢谢。
在途中，有一个故事说“音乐和时尚都会改变你的心情”，时尚元素对Rokshaka来说也是不可或缺的吗?
孔见是啊。我认为即使我穿着现场的衣服，我的心情也会改变，我的衣服也会根据我的朋友，我最喜欢的人，我的家人，我遇到的人而改变，所以如果我根据当时的心情听音乐。所以，哪个都是非常重要的东西。
爱知县出身的4人乐队。爱称是“绿夏”。
高中同学 (长屋晴子・小林壹誓・peppe) 和小林的青梅竹马・穴见真吾于2012年结成。
2013年，在只有十几岁的歌手参加的摇滚音乐节“闪光Riot”中获得亚军，从此正式展开活动。
2018年发行1张专辑“绿黄色社会”。之后，他为电影，戏剧，动画等演唱了许多主题曲。
2020年，专辑“SINGALONG”在各排行榜中获得第一名。主打歌“Mela!”是一首代表歌曲，流媒体播放次数超过1亿次。
2021年2月发行了3张单曲“结证”，3月发行了单曲“比喻”，6月发行了单曲“一直一直一直”，连续发行了话题歌曲。8月25日，发行第4张单曲“LITMUS”，其中收录了朝日电视台周四电视剧《紧急调查室》的主题曲“LITMUS”、电影《都市的汤姆与索亚》的主题曲“阿尤女士”、《SEA BREEZE》的广告曲“接下来的事，之后的事”。
长屋晴子透明且强有力的歌声，以及个性、根源不同的全体成员参与作曲所产生的乐曲的色彩变化、流行感，聚集了很多同辈人的支持。
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黄绿色社会全国巡回演唱会
「Actor tour 2022」
<2022年>
3/20 (日) 群马·贝西亚文化会馆
3/21 (周一·节日) 宫城·仙台太阳广场会馆
3/25 (五) 北海道·旭川市民文化会馆大厅
3/27 (日) 北海道·札幌文化艺术剧场hitaru
4/1 (五) 广岛·阿斯泰尔广场大厅
4/3 (日) 冈山·冈山市民会馆
4/9 (六) 爱知·世纪大厅
4/10 (日) 东京·昭和女子大学人见纪念讲堂
4/16 (六) 神奈川·神奈川县民大厅
4/17 (日) 埼玉·三乡市文化会馆
4/22 (五) 岐阜·长良川国际会议场
4/24 (日) 福岛·健森郡山文化中心大厅
5/1 (日) 福冈·福冈Sunpalace大厅
5/3 (周二·节日) ) 鹿儿岛・川商大厅第2大厅
3/25 (周六) 大阪・Festival Hall
3/27 (周日) 大阪・Festival Hall
4/3 (周日) 石川・本多之森大厅
4/9 (周六) 新泻・新泻Tersa
4/10 (周六) 爱媛・松山市综合社区中心CAMERIA Hall
4/16 (周一) 香川・LEXZAMHall小大厅
门票一般发售:3月5日 (星期六) 10:00~
一般发售预售处:Pia、LAWSON Ticket、Eplus、其他。
