CA4LA音樂連結 vol.12
酸人
重生慶典「SAI 2022」的轉捩點
對藝術家來說,在任何特定的時刻,創作過程和活動來源總是存在著某種轉捩點。
「CA4LA MUSIC CONNECTION」是一個系列項目,我們採訪藝術家,了解他們活動的轉折點,並要求他們做出回應。
第 12 位登場的藝術家是 ACIDMAN。
ACIDMAN 是一支三人樂隊,成立於 1997 年,將於 2022 年慶祝成立 25 週年。自1999年形成現有陣容並於2002年首次亮相以來,它已經能夠深入描繪人類的生死觀,並在宇宙尺度上進行試探,令人難以置信,他們三個are. 一直處於搖滾樂界的最前沿。 2017年,「SAITAMA ROCK FESTIVAL “SAI””首次在家鄉埼玉舉辦,即使在新冠病毒大流行期間,他們也沒有停止前進,於2021年發行了專輯《INNOCENCE》,並發行了專輯《 INNOCENCE》將於2022年11月舉行。第二屆「埼玉搖滾節「SAI」2022」將舉辦為期2天。陣容備受關注,既有Straightener、THE BACK HORN、Dragon Ash等同輩樂隊,也有重聚的ELLEGARDEN、DOPING PANDA,還有年輕一代的back number、sumika,甚至還有Mr孩子們,可以說,這兩天再次展現了日本搖滾音樂節文化的實力。我們向主唱大木伸夫詢問了他對舉辦「SAI」的想法,並詢問了與CA4LA的合作項目。
Text by Atsutake Kaneko Photo by Kana Tarumi
採訪:Nobuo Oki
「我性格上想自己的事情全部自己做,典型的中小企業的總裁類型」
首先,我想回顧一下2017年成立20周年舉辦的第一屆“SAI”。您認為這是樂隊生涯中有什麽意義的節慶?
大木:我真的很高興我做到了。一開始我以為這是一個藝術家舉辦的節日,所以我只是想透過一個活動來傳達週年紀念的氣氛,但當我打開蓋子時,它真的變成了一個充滿愛的節日。比我想像的更感動。當我接近樂團成員時,他們是我的朋友,也是我的競爭對手,他們都回答了兩個答案:「我們會在那裡。」首先,我很高興,幾分鐘之內門票就賣完了。我真的很感動,因為有這麼多人不僅愛“我們”,而且愛“我們這一代的搖滾樂隊”。起初,我想,“沒有像我們這樣的人可以舉辦節日”,所以我們打算將其作為一次性活動,但在活動結束後,我開始想,“我想再舉辦一次。” '舉辦音樂節非常困難,不可能每年都舉辦,但我隱隱約約地想,“如果五年後能再舉辦一次,那就是一個奇蹟了。”
從頂級擊球手的10-FEET到Trie之前的壓力調整,這是一個非常具有同代感的陣容。
奧基,當然。如果我要舉辦一個音樂節,我希望所有樂團成員都能參加,他們也是我的朋友,每天都會受到現場表演和音樂節的啟發。
可以說,這一代人為在日本建立“搖滾音樂節”文化做出了巨大贡獻。
大木:我認為我們出道的時間恰逢日本搖滾音樂節蓬勃發展的時期。但事實上,我們經常在“ROCK IN JAPAN FESTIVAL”上表演,可以肯定地說,正是因為如此,我們才有了今天。我想創建一個可以傳達日本偉大之處的節日樂隊。
在2012年成立15周年的第二年,我們在2013年獨立辦公室,但有“我們可以處理所有事情”的方面和“我們不做任何事情,除非我們自己做”的方面。從那裡到2017年第一次“SAI”的年份可以說是樂隊的什麽時候?
衝自從獨立以來,我從來沒有覺得困難,只是覺得自己應該早點獨立。當然,我認為有些人不適合這樣做,但我的個性是一個典型的中小企業總裁,什麼事情都想自己做(笑)。如果我要賣東西,我可以將其委託給其他人,但就我而言,我正在出售我的想法和身份,因此我可以將責任移交給其他人並說:“我不在乎。” ” 我一直對「我只需要創作音樂」的想法感到不舒服。所以,我想自己承擔所有的正面和消極,所以我變得獨立,從那時起我在音樂上變得非常自由。我一開始並沒有受到任何限制,但我厭倦了一直播放音樂,而且我渴望使用大腦的不同部分,所以我變得獨立,開始了一種使用我的大腦的生活。左右腦不同。這對我來說是一個很大的轉捩點。
“我想再做一次”SAI“之後是什麽樣的運動?
衝我想盡快完成,所以我想「2020年是結束它的好時機。」我必須提前兩年報名參加埼玉超級競技場,所以我一直在詢問是否可以參加自2018年以來時不時地。但空缺不多,辦一個音樂節需要很大的勇氣,所以我沒有做好充分的準備,所以我想,「我想做,但我不必這樣做」做吧……不,但我想做。 「我正在想……然後冠狀病毒來了。
但是,我沒有放棄它,而是轉向了舉辦的方向。
OkiMaybe,如果不是因為冠狀病毒,他可能會害怕而沒有這麼做。但當作為音樂家的價值因冠狀病毒而降為零,情況已經到了沒有生存意義的地步時,我開始想,“也許我們現在就應該這樣做?”所以這個決定是在2020年底左右做出的。如果當時不同意的話,2022年埼玉超級競技場就保不住了。我做好了損失 4 億日元的準備,並決定:“好吧,我們就這麼做吧。”
在2020年底,我根本不知道將來會發生什麽。
我想我別無選擇,只能和
Oki一起做。這可能有點奇怪,就像「新冠病毒高發」一樣。
我認為直覺認為“在這裡停止移動絕對不好”。
奧基沒錯。從那時起,我一直在嘗試游泳、游泳、游泳,做各種各樣的事情,所以我的大腦是開放的,我想這就是為什麼我想,“讓我們開始吧。”
此外,雖然2017年是一天,但據說它將在逆風中擴大規模並舉辦兩天。
如果我要做
《Oki》,我就想全力以赴。大約一年後,當我們決定具體票價時,我們只能容納一半的人數,所以我認為票價是日本所有節日中最高的。但我沒有聽到太多抱怨,每個人都覺得它比價格更值得,所以我很高興我有勇氣做出這個決定。最壞的情況是,如果我們賺不到很多錢,我們就無法生存,所以我們就這麼定價,但最後我們能夠滿負荷運轉,盈利,所以我們能夠嘗試很多不同的事情。整個場館將配備 LED 照明、投影映射、帶有藝術家評論的紀念碑以及為所有遊客提供的紀念品煙火。餐廳也佈置得很豪華,藝術家區也完全覆蓋了人造草坪。這樣,我們就能讓這個節日變得更豐富。
人工草坪在藝術區?
Oki:畢竟,節日創造了文化,在「ROCK IN JAPAN FESTIVAL」上躺在草地上喝酒很有趣,但2020年後,這種文化已經消失了。對吧。 2022年的「ROCK IN JAPAN FESTIVAL」在不同的地點舉行,但全國範圍內這樣的地方很少,所以我希望人們在埼玉超級競技場的藝術家區體驗哪怕一點點的氛圍。
我之所以在新冠災難中舉辦音樂節,是因為“我想重新獲得一次失去的節慶文化”。
大木:我認為這種感覺推動著我前進。
我認為對門票價格的不滿很少是因為我購買了決定在新冠災難中舉辦音樂節的樂隊的精神,而且陣容非常豪華,足以與價格相匹配我想。
當我決定
大木的價格時,Child先生的外觀還沒有決定,所以我想,「15,000日元太貴了。對不起。」但價格一決定,我想,「 「太便宜了!」(笑)。
哈哈。整個陣容繼承了第一次的同代感,上一代和下一代都變得更加廣泛。
大木:首先,我們聯繫了上次出現的所有藝術家,RADWIMPS 是唯一一個日程安排不成功的藝術家,但其他人都立即獲得了批准。另外,距離上次過去的5年裡,有像Back Number、Sumika這樣的後輩樂隊,也有像Mr. Child這樣我們一直很欣賞的樂隊,感覺就像是我提出了要約但沒有成功。
我個人對ELLEGARDEN和DOPING PANDA的演出感到高興。他們都是在過去五年中復活的樂隊,我覺得他們的存在與節慶的意義同步,“找回失去的東西”非常有意義。
大木:確實,這個節日讓曾經失去的東西復活了。我只是喜歡細美君的歌聲,我就向細美君提出“我想要他加入任何樂隊”,但當我們看到ELLEGARDEN的現場表演時,我們當時真的很震驚。那種感覺並沒有完全迷失了,事實上,它甚至更強大。起初,我只是在一旁觀看,但我忍不住跑到前面,意識到這是一支多麼了不起的樂團。 DOPING PANDA的整個陣容在他們復活之前就已經確定了。之後,我接到電話說要恢復,我說,「我想邀請他們,但我不能再邀請了。對不起。」但碰巧的是,其中一位藝人無法表演,所以我立即聯繫了豐。豐也用顫抖的聲音說:「說真的!」但我真的很高興能夠打電話給他。我們當然很高興,但我能感覺到顧客也很高興。
從追逐ACIDMAN和同一代樂隊的粉絲來說,我認為這兩組的出現仍然很特別。而另一對特別的人仍然是米斯提爾的存在。
我們成功地讓
大木天上神落地了(笑)。大約在活動前一年,我半嚴肅半開玩笑地說,「Child先生有可能出現嗎?」當時,所有成員和店員都說,「你在說什麼?」關於?」我仍然記得。我們之間有一些聯繫,例如被允許在“AP Bank Fes”表演,但我沒想到不常出現在音樂節上的Child先生竟然給了我許可,所以我真的很高興。 。
我認為Sakurai先生也有“我不能停止日本音樂文化”的想法。此外,先生也是J-POP的傳奇人物,但另一方面,它也始終是一個另類搖滾樂隊,我覺得它與“SAI”有親和力。
奧基我想是的。我從高中起就喜歡Mr. Chill,我想當時我是把他們當作J-POP樂團來聽的,但進入大學後,我開始把他們當作搖滾樂團來聽。而且,當我聽了《深海》的時候,我的印象更加改變了,我意識到他們是一支真正另類的、非常藝術的樂隊,我想,“我一定要邀請他們。”
在自己的節慶裡看的先生的現場表演怎麽樣?
大木,不,是從第一部《無盡的旅程》開始…我為每位藝術家寫了評論,並讓他們把它們放在更衣室裡。我還寫了類似「我真的很喜歡新歌《Ikiro》,那首歌太棒了」之類的話,他用這首歌結束了這首歌。當然,因為這是一首新歌,所以我可能只是在最後才完成,但我認為以“Endless Journey”開始並以“Live”結束是個好主意,不要太過分。我再次認識到這是一支持續做出神奇事情的樂隊,僅用一個音符就創造了Mr. Chill的世界。
“活著”也是如此,“深海”的作品可能也是如此,但Mistil也是一個描繪生死觀的樂隊,它可能是與ACIDMAN同步的部分。
正如
大木所說,我認為Chill先生和ACIDMAN、櫻井先生和大木伸夫之間有一些相似之處。也許有人會說:“完全相反!”,但我想你讀完歌詞就明白了。自己這麼說雖然有些冒昧,但我覺得還是有些相似之處的。
「被理解並認可自己的前輩的話,有種被擁抱的感覺」
看了那樣的先生的演唱會之後,自己的演唱會怎麽樣?這也是兩天的大壓軸的現場表演。
大木:「剩下的就是去做。」我感到意外的輕鬆。包括Mr. Chill粉絲在內的觀眾在我們見到他們之前就從未離開過。這看起來似乎是理所當然的,但我真的很高興,而且我認為我能夠自信地做到這一點,沒有任何奇怪的緊張感。
當然,在Mistill之前有很多樂隊,因為每個樂隊都很精彩,所以不是“去看你想要的樂隊”,而是“讓我們享受這一天”這樣的空氣感它完成了,不是嗎?
正如大木所說,觀眾從第一天的《斯卡帕拉》到第二天的《THE BACK HORN》從頭到尾看完了這部劇,我認為他們對此感到滿意。在現在的音樂節上,可能有更多的人只是去看他們想要的樂隊,但我認為有很多人享受這兩天的一切。
此外,我認為如果我列出兩天的著名場景,那將是Oki先生的特殊時刻,誰將是現場的哪個場景?
在Oki BRAHMAN的TOSHI-LOW MC中我哭了很多次。在那一天之前,我感到不知所措,所以我一直在想,“我會盡量不在第二天的現場表演中哭泣。”我很容易哭,但我決定45歲不能哭,所以我做了很多心理訓練。但這是一場伏擊,或者更確切地說,在BRAHMAN期間,他完全沒有防備,TOSHI-LOW的MC被刺傷了。那時一定有東西鬆動了,我在袖子裡哭了起來。哭的話會消耗體力,所以在演唱會前哭是絕對不行的。但我中了他的把戲,演出結束後大約一個小時我無法抑制自己的興奮,所以我又在浴室裡哭了。我心裡想:「你做了什麼?我該再打電話給你嗎?」(笑),但不知怎的,我的病情終於恢復了。
是什麽樣的主持人呢?
大木說,“大木將不同的音樂聚集到一個節日中,並將它們聯繫在一起。這就像用線條連接夜空中的星星,使它們成為星座。”我想我的主意真是太好了,我感覺自己被理解我、認可我的前輩們擁抱了。對我來說,那一刻是亮點。
從那兩天起已經過了大約兩個月了。現在回想起來,你認為第二次“SAI”對樂隊意味著什麽?
Oki:這確實是不可取代的兩天,我認為這已經成為 ACIDMAN 職業生涯中必看的日子之一。然而,隨著時間的流逝,我不再覺得自己做到了。我整天都沒有覺得自己是搖滾明星,但在那個節日之後的一段時間裡,我想我在某種程度上試圖保持冷靜,並想,「我邀請了 Chill 先生。」(笑)但最近,我開始回到平常的自己,想知道,“像我這樣的人真的會叫孩子先生嗎?”我以為我要飛上天,結果又落到地上了。
但根據這一經驗,未來的創作肯定會發生變化,我認為這是未來日本節慶文化的一個非常大的方面。
謝謝奧基。
「(“SAI”的視覺藝術) 無論如何,我珍惜能量,我畫了大約兩個小時,直到我變成了一個herohero」
我還想向您詢問有關與CA4LA聯名系列“ CA4LA x ACIDMAN FELT HAT SAI Limited”的情況。
大木 ありがたいことに、ライブ用のハットはずっとCA4LAさんにオリジナルのものを作っていただいていて、デビュー当時からずっとなので、もう20年近くは経ってると思います。今回は裏地を僕が描いた「SAI」のビジュアルアートの総柄にしてもらっていて、普通はなかなかできないことだと思うんですけど、すぐに対応していただいて。あとは色とかブリムの大きさのリクエストをお伝えしつつ、それ以外はいつもお願いしている秋元さん(CA4LAクリエイティブディレクター)にお任せしました。
秋元 大木くんがライブで被ってるハットはいつもアトリエで作っていて、普段はオーダーをしないと作れないんですけど、それにできるだけ近づけて作りました。
大木 僕が普段被ってるものよりも、ブリムの幅がちょっとだけ短いんです。ホントにちょっとしたバランスで、僕が普段被ってるのを他の人が被ると、ちょっと笑われちゃうかなと思うんですよね。
秋元 大げさな感じがしちゃう。
大木 そうそう。なので、一般的にはこっちの方がちょうどいいと思う。
即使從與各種藝術家合作的秋元先生來看,Oki先生對帽子的承諾仍然很特別嗎?
秋元 トップレベルのこだわりですよ。大木伸夫か……。
大木 LOW IQ 01さんか?
秋元 正解(笑)。ACIDMANの曲と一緒で、すごくディテールを重視していて、そこは信頼に応えたいので、こちらもすごく気を使ってます。ちょっとでもバランスが違うと気付かれちゃうから、ごまかせないんですよ(笑)。うちのアトリエには大木伸夫の型があって、毎シーズンそれに合わせて作ってます。
“SAI”的視覺藝術從第一次開始使用,但它最初是如何制作的?
大木頭:一開始,我請專業藝術家畫了一張不同的,但我認為它有一些不同。所以,當我考慮要做什麼時,我意識到我一直很喜歡畫畫。小學六年拿了20張證書,我的夢想是當一名畫家,老師也期望我成為一名畫家,但初一的時候我的天賦突然降到了零。我突然變得不擅長,一點也不好玩。所以我進入了音樂領域,但我一直喜歡畫畫,有時我會畫 ACIDMAN 第二張專輯《Loop》的夾克。所以在 2017 年,我想,「我們再畫一些吧。」所以我買了一些壓克力顏料和一把抹子。 「SAI」的標題已經決定了,所以它是根據岡本太郎的「Art is an Explosion」改編的。這是一個節日,是煙火,都是關於能量的,而且會很瘋狂大約兩個小時的時間裡。畫出多虧了這一點,我認為我們能夠創造出一些好的東西,我很高興這次能夠再次使用它。
看起來像是大爆炸。
大木 そうそう。宇宙的なイメージもありますね。
秋元 これが裏地になってるって、贅沢ですよね。
大木 きっとできないだろうなと思って、「たぶん無理だと思うけど」みたいな感じで頼んだら、(スタッフ)「やってくれるそうです」「マジで?」ってなって。すごくかっこよくて、ホントにお願いしてよかったなと思います。
「我從沒想過自己會在 45 歲之前開始演奏搖滾樂,但現在我已經走到了這一步,我決心在餘生裡都這樣做。”
最後,讓我談談2023年的ACIDMAN。
OkiMy當前模式是我要建立的。上次我們帶著祭典的能量去巡演,一路跑到最後的武道館,但這次我們先把注意力放在祭典上,雖然沒有休息,但我們用在那裡獲得的能量仔細地致力於製作,我想小心翼翼地將其交付給世界。如果夢幻般的節日結束了,我可以說「我暫時什麼都不用做」就好了,但我畢竟還是人,新的慾望會出現,然後現實是我需要賺錢並支持成員和店員。我必須養活它們。然而,我不能只是為了錢而這樣做,所以為了正確匹配我的願望和業務,重要的是繪製三到五年的藍圖並繼續前進。透過這樣做,你會更清楚你現在該做什麼。
同一代有很多優秀的樂隊,但沒有其他樂隊正在做像ACIDMAN這樣的職業生涯,正如我所說,Oki先生總是在思考樂隊的未來時移動我覺得這很棒。
大木:我真的很害怕(笑)。當我和各種藝術家一起喝酒時,我感到無比驚訝。我總是很焦慮,我害怕死,我害怕生病,我害怕吃不上飯,我害怕我的粉絲離開我,所以我覺得我總是準備好。
我想知道是否有可能通過仔細和大膽地移動樂隊來實現“SAI”的舉辦,因為我堅定地盯著現實,而不會離開那裡。
衝也許是這樣。直到 45 歲之前,我從未想過自己會玩搖滾,但現在我已經能做到這一點,我決心一輩子都這樣做。這意味著從現在開始我必須嘗試更多,而且這種感覺越來越強烈,所以我真的很興奮。到目前為止,雖然有些地方我會思考“我們是誰?”,但我追求更高高度的願望變得更加強烈。
ACIDMAN大木伸夫(Vo&G)、佐藤正敏(B)、浦山和吾(Dr)以“生命”和“宇宙”為主題,融合各種流派的音樂,將“靜止”與“運動。”一個搖滾樂隊,不斷擴大三人組的可能性,其聲音範圍廣泛,在``.他們於2002年以專輯《So》首次亮相,此後在許多搖滾音樂節上演出。 2017年,作為出道20週年的高潮,他們在家鄉埼玉縣的埼玉超級競技場舉辦了首個搖滾音樂節“SAITAMA ROCK FESTIVAL “SAI”,門票當天售罄。迄今為止,他們已發行了12張原創專輯,並成功舉辦了六場日本武道館現場表演。 2022年,作為我們25週年的高潮,我們時隔五年首次舉辦了「埼玉搖滾音樂節「SAI」2022」。大木是執業藥劑師,也是其機構的代表。
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