CA4LA音乐连接 vol.12
酸人
重生庆典“SAI 2022”的转折点
对于艺术家来说,在任何特定的时刻,创作过程和活动源泉总是存在某种转折点。
“CA4LA MUSIC CONNECTION”是一个系列项目,我们采访艺术家,了解他们活动的转折点,并要求他们做出回应。
第 12 位登场的艺术家是 ACIDMAN。
ACIDMAN 是一支三人乐队,成立于 1997 年,将于 2022 年庆祝成立 25 周年。自1999年形成现有阵容并于2002年首次亮相以来,它能够深入描绘人类的生死观,并在宇宙尺度上进行试探,令人难以置信,他们三个are. 一直处于摇滚乐界的最前沿。 2017年,“SAITAMA ROCK FESTIVAL “SAI””首次在家乡埼玉举办,即使在新冠病毒大流行期间,他们也没有停止前进,于2021年发行了专辑《INNOCENCE》,并发行了专辑《 INNOCENCE”将于2022年11月举行。第二届“埼玉摇滚节“SAI”2022”将举办为期2天。阵容备受关注,包括Straightener、THE BACK HORN、Dragon Ash等同辈乐队,也有重聚的ELLEGARDEN、DOPING PANDA,还有年轻一代的back number、sumika,甚至还有Mr孩子们,可以说,这两天再次展现了日本摇滚音乐节文化的实力。我们向主唱大木伸夫询问了他对举办“SAI”的想法,并询问了与CA4LA的合作项目。
Text by Atsutake Kaneko Photo by Kana Tarumi
采访:Nobuo Oki
“我性格上想自己的事情全部自己做,典型的中小企业的总裁类型”
首先,我想回顾一下2017年成立20周年举办的第一届“SAI”。您认为这是乐队生涯中有什么意义的节日?
大木:我真的很高兴我做到了。一开始我以为这是一个艺术家举办的节日,所以我只是想通过一个活动来传达周年纪念的气氛,但当我打开盖子时,它真的变成了一个充满爱的节日。比我想象的更感动。当我走近乐队成员时,他们是我的朋友,也是我的竞争对手,他们都回答了两个“是”,这让我很高兴,几分钟之内门票就卖完了。我真的很感动,因为有这么多人不仅爱“我们”,而且爱“我们这一代的摇滚乐队”。起初,我想,“没有像我们这样的人可以举办节日”,所以我们打算将其作为一次性活动,但在活动结束后,我开始想,“我想再举办一次。” '举办音乐节非常困难,不可能每年都举办,但我隐隐约约地想,“如果五年后能再举办一次,那就是一个奇迹了。”
从顶级击球手的10-FEET到Trie之前的压力调整,这是一个非常具有同代感的阵容。
奥基,当然。如果我要举办一个音乐节,我希望所有乐队成员都能参加,他们也是我的朋友,每天都会受到现场表演和音乐节的启发。
可以说,这一代人为在日本建立“摇滚音乐节”文化做出了巨大贡献。
大木:我认为我们出道的时间恰逢日本摇滚音乐节蓬勃发展的时期。但事实上,我们经常在“ROCK IN JAPAN FESTIVAL”上表演,可以肯定地说,正是因为如此,我们才有了今天。我想创建一个可以传达日本伟大之处的节日乐队。
在2012年成立15周年的第二年,我们在2013年独立办公室,但有“我们可以处理所有事情”的方面和“我们不做任何事情,除非我们自己做”的方面。从那里到2017年第一次“SAI”的年份可以说是乐队的什么时候?
冲自从独立以来,我从来没有觉得困难,只是觉得自己应该早点独立。当然,我认为有些人不适合这样做,但我的性格是一个典型的中小企业总裁,什么事情都想自己做(笑)。如果我要卖东西,我可以将其委托给其他人,但就我而言,我正在出售我的想法和身份,因此我可以将责任移交给其他人并说:“我不在乎。” ” 我一直对“我只需要创作音乐”的想法感到不舒服。所以,我想自己承担所有的积极和消极,所以我变得独立,从那时起我在音乐上变得非常自由。我一开始并没有受到任何限制,但我厌倦了一直播放音乐,而且我渴望使用大脑的不同部分,所以我变得独立,开始了一种使用我的大脑的生活。左右脑不同。这对我来说是一个很大的转折点。
“我想再做一次”SAI“之后是什么样的运动?
冲我想尽快完成,所以我想“2020年是结束它的好时机。”我必须提前两年报名参加埼玉超级竞技场,所以我一直在询问是否可以参加自2018年以来时不时地。但空缺不多,办一个音乐节需要很大的勇气,所以我没有做好充分的准备,所以我想,“我想做,但我不必这样做”做吧……不,但我想做。”我正在想……然后冠状病毒来了。
但是,我没有放弃它,而是转向了举办的方向。
OkiMaybe,如果不是因为冠状病毒,他可能会害怕而没有这么做。但当作为一名音乐家的价值因冠状病毒而降为零,情况已经到了没有生存意义的地步时,我开始想,“也许我们现在就应该这样做?”所以这个决定是在2020年底左右做出的。如果当时不同意的话,2022年埼玉超级竞技场就保不住了。我做好了损失 4 亿日元的准备,并决定:“好吧,我们就这么做吧。”
在2020年底,我根本不知道将来会发生什么。
我想我别无选择,只能和
Oki一起做。这可能有点奇怪,就像“新冠病毒高发”一样。
我认为直觉认为“在这里停止移动绝对不好”。
奥基没错。我一直在尝试游泳,从那时起我一直在做各种各样的事情,改变我的手和东西,所以我的大脑是开放的,我想这就是为什么我想,“让我们这样做吧” .”
此外,虽然2017年是一天,但据说它将在逆风中扩大规模并举办两天。
我想如果我要做
Oki,我会全力以赴。大约一年后,当我们决定具体票价时,我们只能容纳一半的人数,所以我认为票价是日本所有节日中最高的。但我没有听到太多抱怨,每个人都觉得它比价格更值得,所以我很高兴我有勇气做出这个决定。最坏的情况是,如果我们赚不到很多钱,我们就无法生存,所以我们就这么定价,但最后我们能够满负荷运转,盈利,所以我们能够尝试很多不同的事情。整个场馆将配备 LED 照明、投影映射、带有艺术家评论的纪念碑以及为所有游客提供的纪念品烟火。餐厅也布置得很豪华,艺术家区也完全覆盖了人造草坪。这样,我们就能让这个节日变得更加丰富。
人工草坪在艺术区?
Oki:毕竟,节日创造了文化,在“ROCK IN JAPAN FESTIVAL”上躺在草地上喝酒很有趣,但2020年后,这种文化已经消失了。对吧。 2022年的“ROCK IN JAPAN FESTIVAL”在不同的地点举行,但全国范围内这样的地方很少,所以我希望人们在埼玉超级竞技场的艺术家区体验哪怕一点点的氛围。
我之所以在新冠灾难中举办音乐节,是因为“我想重新获得一次失去的节日文化”。
大木:我认为这种感觉推动着我前进。
我认为对门票价格的不满很少是因为我购买了决定在新冠灾难中举办音乐节的乐队的精神,而且阵容非常豪华,足以与价格相匹配我想。
当我决定
大木的价格时,Child先生的外观还没有决定,所以我想,“15,000日元太贵了。对不起”,但价格一决定,我想,“ 「太便宜了!」(笑)。
哈哈。整个阵容继承了第一次的同代感,上一代和下一代都变得更加广泛。
大木:首先,我们联系了上次出现的所有艺术家,RADWIMPS 是唯一一个日程安排不成功的艺术家,但其他人都立即得到了批准。另外,距离上次过去的5年里,有像Back Number、Sumika这样的后辈乐队,也有像Mr. Child这样我们一直很欣赏的乐队,感觉就像是我提出了要约但没有成功。
我个人对ELLEGARDEN和DOPING PANDA的演出感到高兴。他们都是在过去五年中复活的乐队,我觉得他们的存在与节日的意义同步,“找回失去的东西”非常有意义。
大木:确实,这个节日让曾经失去的东西复活了。我只是喜欢细美君的歌声,我就向细美君提出“我想要他加入任何乐队”,但当我们看到ELLEGARDEN的现场表演时,我们当时真的很震惊。那种感觉并没有完全迷失了,事实上,它甚至更强大。起初,我只是在一旁观看,但我忍不住跑到前面,意识到这是一支多么了不起的乐队。 DOPING PANDA的整个阵容在他们复活之前就已经确定了。之后,我接到电话说要恢复,我说,“我想邀请他们,但我不能再邀请了。对不起。”但碰巧其中一位艺人无法表演,所以我立即联系了丰。丰也用颤抖的声音说道:“说真的!”但我真的很高兴能够给他打电话。我们当然很高兴,但我能感觉到顾客也很高兴。
从追逐ACIDMAN和同一代乐队的粉丝来说,我认为这两组的出现仍然很特别。而另一对特别的人仍然是米斯提尔的存在。
我们成功地让
大木天上神落地了(笑)。大约在活动前一年,我半严肃半开玩笑地说,“Child先生有可能出现吗?”当时,所有成员和店员都说,“你在说什么?” ?”我还记得。我们之间有一些联系,比如被允许在“AP Bank Fes”表演,但我没想到不常出现在节日的Child先生竟然给了我机会,所以我真的很高兴..
我认为Sakurai先生也有“我不能停止日本音乐文化”的想法。此外,先生也是J-POP的传奇人物,但另一方面,它也始终是一个另类摇滚乐队,我觉得它与“SAI”有亲和力。
奥基我想是的。我从高中起就喜欢Mr. Chill,我想当时我是把他们当作J-POP乐队来听的,但进入大学后,我开始把他们当作摇滚乐队来听。而且,当我听了《深海》的时候,我的印象更加改变了,我意识到他们是一支真正另类的、非常艺术的乐队,我想,“我一定要邀请他们。”
在自己的节日里看的先生的现场表演怎么样?
大木,不,是从第一部《无尽的旅程》开始……我为每位艺术家写了评论,并让他们把它们放在更衣室里。我还写了类似“我真的很喜欢新歌《Ikiro》,那首歌太棒了”之类的话,他用这首歌结束了这首歌。当然,因为这是一首新歌,所以我可能只是在最后才完成,但我认为以“Endless Journey”开始并以“Live”结束是个好主意,不要太过分。我再次认识到这是一支持续做出神奇事情的乐队,仅用一个音符就创造了Mr. Chill的世界。
“活着”也是如此,“深海”的作品可能也是如此,但Mistil也是一个描绘生死观的乐队,它可能是与ACIDMAN同步的部分。
正如
大木所说,我认为Chill先生和ACIDMAN、樱井先生和大木伸夫之间有一些相似之处。也许有人会说:“完全相反!”,但我想你读完歌词就明白了。自己这么说虽然有些冒昧,但我觉得还是有一些相似之处的。
“被理解并认可自己的前辈的话,有种被拥抱的感觉”
看了那样的先生的演唱会之后,自己的演唱会怎么样?这也是两天的大压轴的现场表演。
大木:“剩下的就是做这件事了。”我感到意外地松了口气。包括Mr. Chill粉丝在内的观众在我们见到他们之前就从未离开过。这看起来似乎是理所当然的,但我真的很高兴,而且我认为我能够自信地做到这一点,没有任何奇怪的紧张感。
当然,在Mistill之前有很多乐队,因为每个乐队都很精彩,所以不是“去看你想要的乐队”,而是“让我们享受这一天”这样的空气感它完成了,不是吗?
正如大木所说,观众从第一天的《斯卡帕拉》到第二天的《THE BACK HORN》从头到尾看完了这部剧,我认为他们对此感到满意。现在的音乐节上,可能有更多的人只是去看他们想要的乐队,但我认为有很多人享受这两天的一切。
此外,我认为如果我列出两天的着名场景,那将是Oki先生的特殊时刻,谁将是现场的哪个场景?
在Oki BRAHMAN的TOSHI-LOW MC中我哭了很多次。在那一天之前,我感到不知所措,所以我一直在想,“我会尽量不在第二天的现场表演中哭泣。”我很容易哭,但我决定45岁不能哭,所以我做了很多心理训练。但这是一场伏击,或者更确切地说,在BRAHMAN期间,他完全没有防备,TOSHI-LOW的MC被刺伤了。那时一定有什么东西松动了,我在袖子里哭了起来。哭的话会消耗体力,所以在演唱会前哭是绝对不行的。但我中了他的把戏,演出结束后大约一个小时我无法抑制自己的兴奋,所以我又在浴室里哭了。我心里想:“你做了什么?我应该再给你打电话吗?”(笑),但不知怎的,我的病情终于恢复了。
是什么样的主持人呢?
大木说,“大木将不同的音乐聚集到一个节日中,并将它们联系在一起。这就像用线条连接夜空中的星星,使它们成为星座。”我想我的主意真是太好了,我感觉自己被理解我、认可我的前辈们拥抱了。对我来说,那一刻是亮点。
从那两天起已经过了大约两个月了。现在回想起来,你认为第二次“SAI”对乐队意味着什么?
Oki:这确实是不可替代的两天,我认为这已经成为 ACIDMAN 职业生涯中必看的日子之一。然而,随着时间的流逝,我不再觉得自己已经做到了。我整天都没有觉得自己是摇滚明星,但在那个节日之后的一段时间里,我想我在某种程度上试图保持冷静,并想,“我邀请了 Chill 先生。”(笑)但最近,我开始回到平常的自己,想知道,“像我这样的人真的会叫孩子先生吗?”我以为我要飞上天,结果又落到了地上。
但根据这一经验,未来的创作肯定会发生变化,我认为这是未来日本节日文化的一个非常大的方面。
谢谢奥基。
“(“SAI”的视觉艺术) 无论如何,我珍惜能量,我画了大约两个小时,直到我变成了一个herohero”
我还想向您询问有关与CA4LA联名系列“ CA4LA x ACIDMAN FELT HAT SAI Limited”的情况。
大木 ありがたいことに、ライブ用のハットはずっとCA4LAさんにオリジナルのものを作っていただいていて、デビュー当時からずっとなので、もう20年近くは経ってると思います。今回は裏地を僕が描いた「SAI」のビジュアルアートの総柄にしてもらっていて、普通はなかなかできないことだと思うんですけど、すぐに対応していただいて。あとは色とかブリムの大きさのリクエストをお伝えしつつ、それ以外はいつもお願いしている秋元さん(CA4LAクリエイティブディレクター)にお任せしました。
秋元 大木くんがライブで被ってるハットはいつもアトリエで作っていて、普段はオーダーをしないと作れないんですけど、それにできるだけ近づけて作りました。
大木 僕が普段被ってるものよりも、ブリムの幅がちょっとだけ短いんです。ホントにちょっとしたバランスで、僕が普段被ってるのを他の人が被ると、ちょっと笑われちゃうかなと思うんですよね。
秋元 大げさな感じがしちゃう。
大木 そうそう。なので、一般的にはこっちの方がちょうどいいと思う。
即使从与各种艺术家合作的秋元先生来看,Oki先生对帽子的承诺仍然很特别吗?
秋元 トップレベルのこだわりですよ。大木伸夫か……。
大木 LOW IQ 01さんか?
秋元 正解(笑)。ACIDMANの曲と一緒で、すごくディテールを重視していて、そこは信頼に応えたいので、こちらもすごく気を使ってます。ちょっとでもバランスが違うと気付かれちゃうから、ごまかせないんですよ(笑)。うちのアトリエには大木伸夫の型があって、毎シーズンそれに合わせて作ってます。
“SAI”的视觉艺术从第一次开始使用,但它最初是如何制作的?
大木:一开始,我请专业艺术家画了一张不同的,但我认为它有一些不同。所以,当我考虑要做什么时,我意识到我一直很喜欢画画。小学六年拿了20张证书,我的梦想是当一名画家,老师也期望我成为一名画家,但初一的时候我的天赋突然降到了零。我突然变得不擅长,一点也不好玩。所以我进入了音乐领域,但我一直喜欢画画,有时我会画 ACIDMAN 第二张专辑《Loop》的夹克。所以在 2017 年,我想,“我们再画一些吧。”所以我买了一些丙烯颜料和一把抹子。 “SAI”的标题已经决定了,所以它是以冈本太郎的“艺术是爆炸”的形象为基础的。这是一个节日,这是烟花,都是关于能量的,大约两个小时会很疯狂。绘制至多亏了这一点,我认为我们能够创造出一些好的东西,我很高兴这次能够再次使用它。
看起来像是大爆炸。
大木 そうそう。宇宙的なイメージもありますね。
秋元 これが裏地になってるって、贅沢ですよね。
大木 きっとできないだろうなと思って、「たぶん無理だと思うけど」みたいな感じで頼んだら、(スタッフ)「やってくれるそうです」「マジで?」ってなって。すごくかっこよくて、ホントにお願いしてよかったなと思います。
“我从没想过自己会在 45 岁之前开始演奏摇滚乐,但现在我已经走到了这一步,我决心在余生里都这样做。”
最后,让我谈谈2023年的ACIDMAN。
OkiMy当前模式是我要创建的。上次我们带着祭典的能量去巡演,一路跑到最后的武道馆,但这一次我们先把注意力放在祭典上,虽然没有休息,但我们用在那里获得的能量仔细地致力于制作,我想小心翼翼地将其交付给世界。如果梦幻般的节日结束了,我可以说“我暂时不需要做任何事情”,那就太好了,但我仍然是一个人,所以新的欲望会出现,并且现实是我需要赚钱并支持成员和店员。我必须养活它们。然而,我不能仅仅为了钱而这样做,所以为了正确地匹配我的愿望和业务,重要的是绘制三到五年的蓝图并继续前进。通过这样做,你会更清楚你现在应该做什么。
同一代有很多优秀的乐队,但没有其他乐队正在做像ACIDMAN这样的职业生涯,正如我所说,Oki先生总是在思考乐队的未来时移动我觉得这很棒。
大木:我真的很害怕(笑)。当我和各种艺术家一起喝酒时,我感到无比惊讶。我总是很焦虑,我害怕死,我害怕生病,我害怕吃不上饭,我害怕我的粉丝离开我,所以我觉得我总是准备。
我想知道是否有可能通过仔细和大胆地移动乐队来实现“SAI”的举办,因为我坚定地盯着现实,而不会离开那里。
冲也许是这样。直到 45 岁之前,我从未想过自己会玩摇滚,但现在我已经能做到这一点,我决心一辈子都这样做。这意味着从现在开始我必须尝试更多,而且这种感觉越来越强烈,所以我真的很兴奋。到目前为止,我心里一直在想“我们是谁?”,但现在我有一个强烈的愿望,要瞄准更高的目标。
ACIDMAN大木伸夫(Vo&G)、佐藤正敏(B)、浦山和吾(Dr)以“生命”和“宇宙”为主题,融合各种流派的音乐,将“静止”与“运动。”一个摇滚乐队,不断扩大三人组的可能性,其声音范围广泛,在``.他们于2002年以专辑《So》首次亮相,此后在众多摇滚音乐节上演出。 2017年,作为出道20周年的高潮,他们在家乡埼玉县的埼玉超级竞技场举办了首个摇滚音乐节“SAITAMA ROCK FESTIVAL “SAI”,门票当天售罄。迄今为止,他们已发行了12张原创专辑,并成功举办了六场日本武道馆现场表演。 2022年,作为我们25周年的高潮,我们时隔五年首次举办了“埼玉摇滚音乐节“SAI”2022”。大木是一名执业药剂师,也是其机构的代表。
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